Hay instrumentos que cuentan historias mucho más antiguas que las canciones que conocemos. La guitarra, profundamente arraigada en la identidad musical argentina y latinoamericana, tiene un pasado que se remonta varios siglos y permite descubrir las transformaciones culturales que acompañaron su llegada a América.
Parte de esa historia podrá escucharse en octubre, cuando el guitarrista y laudista argentino Miguel de Olaso llegue a la Patagonia para ofrecer dos conciertos dedicados a la guitarra barroca. El primero tendrá lugar el sábado 17 de octubre en el Campus de Artes y Música Bariloche, mientras que el segundo se realizará el domingo 18 en la Capilla Nuestra Señora de Traful, en la provincia de Neuquén.
La propuesta invita a descubrir un universo musical poco habitual, interpretado con una réplica de una guitarra del siglo XVII, construida a partir de modelos históricos. Se trata de un instrumento de pequeñas dimensiones, cuya riqueza sonora encuentra en los espacios íntimos un escenario especialmente apropiado.
Lejos de plantear conciertos destinados exclusivamente a especialistas, De Olaso acompañará las interpretaciones con comentarios sobre las obras, los compositores y las circunstancias históricas en las que fueron creadas.
Una guitarra europea que también dejó sus huellas en América
El repertorio estará centrado en composiciones de Gaspar Sanz y Santiago de Murcia, dos referentes de la tradición española de la guitarra barroca. Sus obras permiten acercarse a una época en la que la música circulaba entre territorios y culturas, atravesando fronteras que también alcanzaron al continente americano.
En diálogo con Diario Confluencia, De Olaso explicó que el instrumento que actualmente conocemos como guitarra barroca tuvo una presencia mucho más amplia de lo que habitualmente se imagina.
“En la época era la guitarra, la guitarra española inclusive, porque se la asociaba ya en esa época con España, como un emblema español”, señaló el músico, quien recordó que su utilización se extendió por Europa desde mediados o finales del siglo XVI hasta prácticamente 1800.
Su presencia alcanzó Italia, Francia e Inglaterra, además de América, donde llegó de la mano de los españoles. Incluso, según recordó De Olaso, el rey francés Luis XIV tocaba este instrumento.
Pero una de las particularidades más interesantes de aquella guitarra es la relación que todavía mantiene con numerosos instrumentos populares americanos.
El cuatro venezolano, el tiple colombiano, la mejorana y el socavón de Panamá, junto con distintas variedades de guitarras mexicanas, forman parte de un universo musical en el que pueden reconocerse características de aquellos instrumentos históricos.
De Olaso destacó especialmente el caso de la jarana mexicana, vinculada a la tradición musical de Veracruz, cuya construcción conserva notables semejanzas con la guitarra que utilizará durante sus presentaciones.
“Es casi exactamente igual que la guitarra con la que yo voy a tocar en Traful”, explicó.
Y agregó una observación que permite comprender hasta qué punto aquella música sigue presente en la cultura latinoamericana:
“Hay rasgos de la música renacentista y barroca europea que perduran todavía hoy en la música folclórica de América”.
El programa incluirá también composiciones de Francesco Corbetta y Gallot d’Irlande, ampliando el recorrido hacia las tradiciones musicales italiana y francesa.
Miguel de Olaso, una vida dedicada a los instrumentos históricos
La trayectoria de Miguel de Olaso está estrechamente vinculada al estudio y la interpretación de instrumentos históricos de cuerda pulsada, entre ellos el laúd, la vihuela, el archilaúd y la guitarra barroca. Graduado como profesor de Guitarra en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y licenciado en Artes Musicales por el IUNA, continuó su formación en Europa, donde se especializó en laúd y guitarra barroca en la Schola Cantorum Basiliensis, en Suiza.
Allí estudió con el reconocido laudista Hopkinson Smith, profundizando un camino profesional que posteriormente lo llevó a desarrollar actividades como intérprete y docente en instituciones argentinas y del exterior. Su experiencia académica incluye el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y la Universidad Nacional de las Artes, entre otras instituciones.
Desde 2023 dirige el Seminario para Laudistas y Guitarristas del Campus de Artes y Música Bariloche, una relación que explica también su presencia en la región.
Dos escenarios patagónicos donde la música encuentra su lugar
Los conciertos permitirán descubrir dos espacios que, desde diferentes perspectivas, forman parte de la historia cultural y turística de la Patagonia.
El primero será el Campus de Artes y Música Bariloche, ubicado en el entorno natural de Llao Llao, una institución cuya historia comenzó en 1950, cuando Linda y Max Rautenstrauch impulsaron encuentros musicales que reunían a maestros y estudiantes.
Durante décadas, el establecimiento fue conocido como Camping Musical Bariloche. Su propuesta combinaba la formación académica con una experiencia de convivencia en plena naturaleza, donde músicos de distintas generaciones compartían jornadas de estudio y conciertos.
En 1965, bajo la dirección del violinista Alberto Lysy, nació allí la Academia Interamericana de Música de Cámara, una experiencia de la que posteriormente surgiría la reconocida Camerata Bariloche.
Más de siete décadas después, el espacio mantiene su compromiso con la formación musical y la difusión cultural.
De Olaso conoce especialmente bien su auditorio, construido en madera y pensado para conciertos, con un gran ventanal detrás del escenario que permite contemplar el paisaje del lago Moreno, las montañas y el bosque.
“Yo voy a estar tocando, y por atrás del escenario hay un ventanal muy grande que da sobre el lago Moreno”, describió al imaginar su próxima presentación.
El segundo escenario será completamente diferente. Ubicada sobre una ladera próxima al lago, la Capilla Nuestra Señora de Traful recibirá al músico el domingo 18 de octubre.
Su arquitectura de madera y piedra, sus dimensiones reducidas y sus características acústicas ofrecen un ambiente especialmente adecuado para un instrumento cuya interpretación invita a escuchar cada detalle.
Aunque todavía no conoce personalmente la capilla, el músico guarda un recuerdo muy especial de Villa Traful, localidad que visitó de paso hace aproximadamente tres décadas.
“Yo estuve en Traful hace como 30 años, de paso, y fue un lugar que me encantó”, recordó. Y agregó que, entre los numerosos paisajes cordilleranos que conoció, el lago Traful permanece particularmente presente en su memoria: “Lo recuerdo especialmente como que tenía algo distinto, no sé, muy distintivo”.
Ese regreso tendrá ahora un motivo musical. De Olaso considera que las dimensiones de la capilla favorecerán la sonoridad de la guitarra barroca y permitirán establecer una relación cercana con el público.
Para el intérprete, el entorno natural también aportará una dimensión particular a la experiencia, al acompañar el carácter contemplativo de este repertorio.
Cuando la delicadeza del sonido importa más que su volumen
Una de las diferencias entre la guitarra barroca y muchos de los instrumentos actuales se encuentra en la manera en que su sonido fue concebido y valorado. De Olaso explicó que durante los siglos XVI, XVII y XVIII la búsqueda musical no estaba necesariamente asociada a la potencia sonora.
“En esa época no se ponderaba tanto el volumen de los instrumentos, sino la calidez, la delicadeza, la suavidad”, señaló a Diario Confluencia.
Esa característica ayuda a comprender por qué los escenarios elegidos resultan apropiados para sus conciertos. La cercanía entre el intérprete y los espectadores permitirá escuchar los matices de un instrumento cuya expresividad no depende de grandes volúmenes, sino de una sonoridad íntima.
En una época en la que buena parte de las experiencias musicales se desarrolla en grandes escenarios, la propuesta de Miguel de Olaso recupera otra forma de encuentro entre el músico, su instrumento y quienes lo escuchan.
Los conciertos en Bariloche y Villa Traful ofrecerán así la posibilidad de recorrer varios siglos de historia musical, reconocer algunos de los vínculos entre Europa y América y descubrir un repertorio que todavía conserva conexiones con las tradiciones populares del continente.
Una experiencia en la que la música también se convierte en una manera diferente de acercarse a los paisajes y a la vida cultural de la Patagonia.
Los conciertos
Bariloche – Río Negro
- Sábado 17 de octubre de 2026, a las 20 Hs.
- Sala Rautenstrauch | Campus de Artes y Música Bariloche – CAMBA
- Entradas anticipadas por Passline
- Generales $22.500 | Socios CAMBA $18.000
- Más 11% de servicio.
- https://www.passline.com/sitio-evento/migueldeolaso
- En puerta: Generales $27.000 | Socios CAMBA $22.000
Villa Traful – Neuquén
- Domingo 18 de octubre de 2026, a las 19 Hs.
- Capilla Nuestra Señora de Traful.
- Entrada a voluntad. Valor sugerido: $20.000.
- Reservas: +54 9 11 4564-3375.
Programa: obras de Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, Francesco Corbetta y Gallot d’Irlande.
